【编者按】北京作为首都,历史文化底蕴深厚,3000年建城史,600年古都史,令这里荟萃了中华民族优秀的文化艺术,以“燕京八绝”为代表的传统工艺美术更是令人叹为观止!为传承和弘扬优秀传统文化艺术,北京旅游网对“工艺美术大师”进行系列专访,以期留住技艺,留住传统,留住文化,让中外游客更进一步深入了解北京的文化艺术。

花丝镶嵌技艺是“燕京八绝”之一,中国工艺美术大师、非物质文化遗产花丝镶嵌传承人赵春明从事花丝镶嵌至今已 40 余年。迄今为止,赵春明大师制作出很多花丝镶嵌精品,还修复了很多古代精品。这些令人叹为观止的国宝级艺术品有何门道?请听赵春明大师为您讲述!

“金玉圆明园大水法”表达了我们由衷的爱国情怀 终生难忘

我从15岁入行学艺到现在已有40余年,做的作品很多,包括高档礼品和文物复制修复等。印象最深的就是我做过的最大件“金玉圆明园大水法”。它的原材料昂贵,器型较大,使用了60公斤金料,4000多粒各种各样的宝石,几十公斤精选出来的新疆和田白玉料,还有上好的翡翠;工艺繁琐,包括玉雕工艺、花丝镶嵌工艺、錾刻工艺等,是一件多工艺多材料结合的作品。

这件作品从研发设计到制作完成用了五年多时间,它的艺术风格中西合璧,有中式的歇山式,又有西洋的洛可可艺术风格。这件作品是我们为深圳华景园公司制作的,当时是为了纪念1997年香港回归制作的。从感情上说,我非常愿意接这个作品,它也是我一生当中做过的最大的、最复杂的一件作品。

它是建筑摆件,建筑摆件在花丝镶嵌工艺里难度是最大的。这件作品也能表达我们由衷的爱国情怀,以此向香港回归,向我们伟大的祖国献礼,所以这件作品对我意义非凡,终生难忘。

《梵音及宇海螺法灯》既精细又粗犷 堪称完美

在我做的佛教题材作品里,我感觉最完美的,就是我跟工美研究院设计师秦思合作的《梵音及宇海螺法灯》。这件作品把不同的元素重新组合,上面是时轮坛城,下面是白海螺,通过花丝镂空的特性,设计为具有实用功能的灯具,里边还有带万向轴的托,可以燃香,所以,它既可以当香薰,也可以当灯具,又能反映出佛教的一些教义。所以我对这件作品也比较满意。这件作品的工艺,主要是錾刻和花丝镶嵌,时轮坛城是用花丝镶嵌工艺,白海螺是用錾刻工艺,两种工艺叠加,既精细又粗犷,对比之下,精细的更显精细,海螺的年代沧桑感也表现得淋漓尽致。

“金翼善冠”为何令人叹为观止?

我为首都博物馆、明十三陵、南京博物馆等机构修复、复制了数百件作品。在复制过程中,我感觉就像与古人对话,从中吸取古人的营养,能向老祖宗学到很多花丝镶嵌或者錾刻的技巧。其次,古人的工匠精神难能可贵。过去没有现代这么好的冶炼设备,和拔丝设备,把丝拔到0.3毫米或者0.2毫米,比头发丝粗不了多少,古人怎么做出来的呢?而且在古代作品上看不到一点焊接的痕迹,这些我们现代人看到都会拍案称奇,叹为观止。我想是古人把他们所有的聪明智慧和潜质都调动了起来,一丝不苟,精益求精,才能做得这么完美。如果刨去现代的冶炼设备拔丝设备和其它一些机械化设备,我们现代人用纯手工来完成这些作品,拍着胸脯说很难很难。

什么样的作品能打动心灵?那些作品太美了,能让观众产生互动之感。以金翼善冠为例,上面的龙爪、龙眼、龙鳞,都非常形象、逼真。这种作品就是有温度的作品,能够带给人一种美的享受。

古人的工匠精神,值得我们好好学习和发扬光大。古人对器物造型的理解也是值得现代人好好学习的。古人不注重透视关系,但是金翼善冠上的龙的头、眼、鼻、嘴、脚,看上去都特别舒服,就是古人讲的特别有“精、气、神”,特别有神韵。龙的怒态表现得惟妙惟肖,1cm左右的爪子上有筋腱、脚垫,等结构全部刻画了出来,其“蹬、抓、挠、踹”的动感、力量全部表现出来了,特别的生动。

龙鳞片都是一个个小圆圈,一层压一层,形成半月牙状,特别像鳞的形状。在表现手段上非常丰富,龙身是用堆炭灰儿的工艺制作出来的,现在这种手艺很少有人做了,几乎就失传了。另外,这件作品的前屋、后山、脚这三大部分,大约500多根丝,看不到一个丝头,“藏茬掖丑”的手段极为高明,经纬线非常对称,非常均匀。而且花丝镶嵌的八大技法——“掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编,用到了7个,还有錾刻工艺,都在金翼善冠上体现出来了。所以无论是从技艺到艺术性金翼善冠都特别完美。

5-10年之内做出“滕王阁和岳阳楼”摆件

我说过要做出中国的四大名楼,但是首先现在生产任务比较多,其次是要参加一些外事活动,这样时间就比较受限制,第三是随着年龄的增长现在也想做一些传承的事,带一带学生和徒弟。因为我们这行需要从年轻人抓起,牵扯的工艺比较多,比较繁复,学习的时间比较长,有的人干了五年、十年,可能都不一定干得好。所以现在带年轻人带徒弟做传承,这也是我现在主要的工作内容。

现在已经做出来了两个——鹳雀楼和黄鹤楼,我肯定要把后边的两大名楼——滕王阁和岳阳楼做出来。做建筑摆件在花丝镶嵌工艺里可以说是最难的,因为这要求的工艺技艺非常高超,横平竖直,成行成线,不能有一点毛病,难度非常大。而且它们又是大型的组合摆件,结构比较复杂,做起来周期会很长。所以我预计在5-10年之内做出来,希望能把它们做成能够代表现代工艺技艺水准的作品。

“冬奥玉琮”取材于良渚文化 已经在市场上销售

现在正在做的作品,主要是多种工艺多种材料结合的一些作品。这些作品不仅要用到花丝镶嵌工艺,还有玉雕工艺、雕漆工艺、景泰蓝工艺等。这样的作品符合现代人的审美,不仅不单调,而且表现力非常强。工艺技法,视觉效果都非常丰富,也可以说是在古法技艺的基础上实现了创新。

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现在主要做的都是礼藏渠道商品,比如冬奥会的一些衍生品。这次为华信公司创作的“冬奥玉琮”,就是取材于良渚文化,从中衍生出来的作品。良渚玉琮,形状为方形,玉璧用于祭天,琮用于祭地,规格非常高,是王公贵族的祭祀活动或者大型祭典使用的器物,是权力、地位的象征。“冬奥玉琮”作为冬奥会官方特许商品,目前在市场上已经销售。另外,就是“和平颂双耳链瓶”,这件作品玉雕、景泰蓝、花丝镶嵌等工艺相结合,歌颂我们现在的和平年代,国家富强,也带给人们一种美的享受。

因为热爱而坚持 在传承的基础上创新才能走得更长远

我目前取得了一些成绩有多方面因素。从外部因素看,有政府领导的支持,还有朋友的帮助。从内部因素看,就是自己的努力、坚持和热爱,热爱才能坚持下去。比如我们抱着一个非常喜爱的小宠物,抱着它走十里路都不会觉得累。如果是一块大石头抱着,走两步可能就要扔掉了,因为你不喜欢。另外,还有精益求精、一丝不苟的工匠精神,以及在传承的基础上发展,结合当代美学理论,现代的美的元素,融入到传统的文化技艺中去,生产出适合于当代的作品,这样才能走得更长远,才能有生存的空间。

我只是做了一些自己的本份工作。作为花丝镶嵌从业者,取得了一点点小小的成绩,微不足道,要想把它发扬光大,就要传承。靠谁传承?靠掌握了核心技艺的人。我现在主要就是培养徒弟带学生,把我们这行的技艺传授给更多的年轻人,让他们一代一代走下去,能够继续传承这一古老的技艺。现代的年轻人有知识、有文化,他们能够融合现代的文化元素做出现代人喜欢的作品,这样才能够长远走下去。

“花丝镶嵌”能带给年轻人充分的自信

我们这一行看着很枯燥很乏味,但是钻进去以后,了解它的发展历史以后,你会非常喜欢它,热爱它,能带给年轻人充分的自信。花丝镶嵌行业萌生在夏商时期,经过夏商周,秦汉大一统,慢慢工艺走向了独立。唐宋时期得到大发展,那时我国政治稳定,经济发达,加上丝绸之路的完全畅通,引进了很多外来文化和技艺,与我们本土技艺互相融合,又产生了新的技艺。从陕西何家村地窖和法门寺地宫出土的大量文物都能看出这一时期,花丝镶嵌技艺非常繁盛。鼎盛时期是在明清时期,这个阶段就是花丝镶嵌技艺的八大技法——掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编,錾刻工艺,点翠工艺,点蓝工艺,镶嵌工艺都已经定型,十分成熟了。

2008年,花丝镶嵌工艺又被认定为国家级非物质文化遗产,被定为宫廷细金工艺,规格非常高。我希望年轻人了解一下花丝镶嵌的历史和工艺,然后能喜欢和热爱,最后融入到花丝镶嵌队伍当中,把老祖宗留给我们的优秀的传统文化和传统技艺传承下去,发扬光大。